jueves, 17 de noviembre de 2016

ANALISIS DE UN LIBRO DE LA BIBLIOGRAFIA

"Piensa como un artista" en memoria de Steve Haré; es un libro de Will Gompertz, también autor del libro "¿Que estas mirando?".

Vamos a hablar un poco del autor: Will Gomperts es editor de arte de la BBC y también lo fue en la tate Gallery. Ha escrito para The Times y The Guardian durante mas de 20 años y ha entrevistado a los principales artistas contemporáneos como Damiem Hirst o David Hockney. Ha sido nombrado unos de los 50 pensadores mas originales a nivel mundial por la revista Creativity de NY.

He elegido este libro para mi análisis porque es un libro irresistiblemente interesante, sobretodo para alguien que esta estudiando Bellas Artes como yo y que lo que quiere es empaparse de información bien organizada, ejemplos, imágenes, citas, pensamientos y curiosidades todas relacionadas con este "mundillo".

Este libro, hace un recorrido unico e irreverente por la historia del arte, lleno de anécdotas sobre las vicisitudes, motivaciones y soluciones creativas de grandes artistas como Carvaggio o Van Gogh hasta Warhol o Gilbert & George. También echa por tierra cualquier mito o visión romántica de la inspiración artística e invita al lector a extraer lecciones de como nacen y maduran el ingenio y el impulso creativo.

Esta dividido en 11 estancias con "frases del día" al empezar cada una y une de manera interesante cada apartado del que quiere hablar con autores significativos. Os dejo una foto para que lo leais😊😊

Defiende la creatividad, el intelecto, la pasión por hacer las cosas, la persistencia en lo que crees y en el trabajo duro. Algo q me llamo mucho la atención es que pone mucho empeño y dedicación en decir : que un artista tiene que ser un gran empresario, y la verdad es que no le sobra razón ninguna porque para vivir de tus obras hay que saber adjudicarlas al comprador adecuado que sepa valorarlas y las compre por tal valor.
"Haz que el mundo crea en ti y obliga a que paguen por ese privilegio"

De esta manera comienza el punto fuerte de este libro que hablando de Gilbert & George y tambien de Carvaggio para luego hablar sobre Pablo Picasso; pone en una pagina: HOW TO WORK BETTER y 10 pasos. Esto me llamo mucho la atención pero, al pasar la hoja comenzó a hablar de la pasión, el interés, la curiosidad, la inspiración, la experimentación, innovación. Esto me encantó porque es cierto q para pintar hay q tener una cierta mañana innata, pero eso no lo es todo, eso solo es el principio del principio, cuando descubres la pasión y la pones en practica hasta llegar a la innovación que es la idea nueva la que tu has creado gracias a todo el esfuerzo puesto en ella tanto tiempo atrás.
Tambien la manera de  que ha tenido el autor para llamar la atención al lector, el poner imágenes para saber bien a que obra se refería y todas esas geniales frases la verdad; es que me parece una excelente organizacion del libro.

Por ultimo decir que este libro fue un best seller el año pasado, y las criticas en internet son fantásticas. Es una gran recomendación de nuestra profesora Maria Jesús - MJ -. Y me ha encantado leerlo, me a portado un abanico inquietudes por cada autor, me ha aportado buscar a cada uno e investigar mas sobre el. También, que leer no es mi fuerte pero se que libros como este los volvería a repetir y además me ha aportado ideas e ilusión por lo que estoy haciendo y espero y se q haré toda mi vida 💋💋

lunes, 14 de noviembre de 2016

EXAMEN 1.2

La segunda parte del examen consistió en terminar lo del otro día en 15 minutos y comienza la siguiente parte. Primero hicimos grupos de 5 personas, y después MJ recogió todos los trabajos y aleatoriamente los volvió a repartir. Ahora, teníamos que cada grupo evaluar los trabajos tanto de manera individual como de manera grupal.
Al principio no entendí mucho el ejercicio pero me sirvió para ver y comparar unos trabajos y otros; y aprender de todo tanto cosas q no debería hacer, como cosas que estaban realmente bien

lunes, 7 de noviembre de 2016

EXAMEN 1.1

 Hoy hemos tenido examen. Todos hemos llevado acrílicos, una hoja, tijeras, una revista trapos.. Primero, para relajar tensiones, MJ nos puso una canción para empezar bien, a continuación comenzamos: el examen consistía en recortar de la revista los siguientes colores:
rojo camio y carmín, amarillo cadmio y limón, azul cerúleo y ultramar, un violeta "bueno" y uno "malo", un naranja "bueno" y otro "malo" y un verde "bueno"y otro " malo. Después, pegarlos en el papel A3 y crear el mismo color que habíamos cogido. Por último había que hacer de cada color su complementario y los dos adyacentes.
Con este ejercicio pusimos a prueba todo lo aprendido sobre colores; tanto teóricamente como de modo práctico.

sábado, 5 de noviembre de 2016

EXPOSICIÓN EN TABACALERA


Hoy, hemos ido a TABACALERA CANTERA, un proyecto que nace desde un marco de apoyo al creador y el compromiso por la promoción de la creación artística.
Concebido como una residencia-taller, se ha organizado a modo de encuentro de un mes de duración, en el que 11 artistas han trabajado y han llevado a cabo sus prácticas artísticas en un mismo espacio.
Yo, como público, he sido testigo del proceso creativo de cada artista cada cual mas interesante y sugerente.

CARLOS CALVO GONZALEZ: "A través de la materia cuestiono el territorio, sus límites temporales y físicos. A través del territorio cuestiono la antología de la materia"

ROBERTO FREIRE: "la corta vida de las cosas útiles"
JULIO ALVAREZ BAUTISTA: "Afirma que el mundo tangible, cada vez más, es sustituido, produciendo un efecto en el adulto que puede llegar a se catártico"
ALEJANDRO LEONOR
ALEJANDRO LEONOR

ALEJANDRO LEONOR

ANDREA LLOP
ANDREA LLOP, presenta su obra como "sin especificar" y consta de 4 partes:-
  • 1- secuencia:video proyeccion de 10 mins
  • 2- dibujo y vela
  • 3- fotogramas
  • 4- la espera y el especificar


JOSE CARLOS VANEGAS RIVERA
Añadir leyenda
ESTÍBALIZ BARATO
ALBA SANCHIDRIÁN  "Ofrece un servicio de correo para enviar las obras de los artistas emergentes a otro pais o lugar, sin tener que el artista emigrar  y así contribuir al crecimiento cultural "

viernes, 4 de noviembre de 2016

Clase de las formas

Primero hemos echo una situeta de nuestro cuerpo y hemos tomado medidas.

Libro del dia:
Libro de Georges Didi-Huberman
Ser cráneo: lugar, contacto, pensamiento, escultura

Hoy hemos dado las formas de la naturaleza, son ocho:

Esfera: protege, es simétrica. Ej: huevo y la tripa de una embarazada.

Onda: Mueve y comunica. Ej: piedra en el rio, el sonido.

Ángulo: para ejercer fuerza. Ej: herramientas, diente.

Hexágono: se produce  cuando se ejerce presión sobre la esfera.

Fractales: son repetir la misma figura cada vez pas pequeños. Ej: árbol, cuerpo humanos (venitas)

Parábola: concentran. En: orejas de animales, antenas.

Hélice: agarra. Ej: tornillo y galaxia.

Espiral: Empaqueta, ocupa el menos espacio. Ej: caracol